Quando pensamos em grandes
entidades do hardcore brasileiro não podemos deixar de citar os caras da Mukeka
Di Rato, com sua identidade única e forma singular de fazer música, destilando
sempre muito humor ácido e sarcasmo em suas letras e a forma escrachada com que
sempre fizeram tudo, nunca se levando tão a sério mas ao mesmo tempo tecendo
críticas ferrenhas e com um posicionamento claro desde sempre!
Os caras tem uma discografia de
respeito e eu poderia citar outros discos nessa sessão que não fosse o “Carne”,
porém alguns fatores me levaram a tal escolha, primeiramente é o disco que
marca a volta do Sandro aos vocais da banda, segundo ponto que vale ressaltar é
o lançamento do disco pela Deckdisc que tem uma estrutura de major, então é curioso
ver o Mukeka no meio do cast da gravadora, terceiro e principal fator, conheci
a banda através deste disco, após ver o clipe de “Rinha de magnata” na
programação da MTV, na época já ouvia bastante coisa extrema no underground,
mas a irreverencia da banda é um diferencial muito grande, é tosco, pesado,
veloz e abordava as coisas de uma forma que eu ainda não tinha visto até então.
“Carne” trás em suas 14 faixas o
aperfeiçoamento de uma fórmula que o próprio Mukeka já havia criado e evoluído
em “Pasqualim na terra do Xupa-Cabra” (1997) e “Gaiola” (1999), que aqui ganhou
uma roupagem mais bem produzida por Rafael Ramos, a gravação e a mixagem
ficaram a cargo de Jorge Guerreiro no Estúdio Tambor e a masterização por
Ricardo Garcia no Magic Master, ambos no Rio de Janeiro, com as ilustrações
feitas pelo Ete e o projeto gráfico do disco pelo Valsa.
Basicamente depois de 13 anos do
lançamento (O disco faz aniversário de lançamento em 06 de agosto), não há dúvidas de que se trata de um clássico do underground
nacional e temos aqui várias faixas que já nasceram clássicas do estilo,
começando pela já citada “Rinha de magnata”, seguida de “Jogo do bicho” e a
melhor faixa deste disco na minha humilde opinião, “Cachaça”, que é um cartão
de visita, mostre essa música para alguém que você queira resumir o que é o
estilo do MdR, está tudo lá! Além dessas sem dúvidas merecem menção honrosa
aqui as velozes, “Animal” e “Enxurrada” e a levada cheia de groove de “Produtos
Químicos Eletrodomésticos”.
Não há dúvidas, um grande disco
da galera de Vila Velha que no momento passa por um hiato, seu último
lançamento foi o ep nervoso “Hitler´s Dogs, Stalin´s Rats” (2014), vamos torcer
pra que o Sandro, Mozine, Brek e Paulista se reúnam pra um novo atentado o
quanto antes e pra finalizar quero deixar aqui um trecho da resenha de Ricardo
Tibiu feita em 2007 e que é usada como descrição do disco na loja da Läjä do
próprio Mozine: “...Mukeka di Rato é hardcore, mas de um modo diferente. De
palito de dente no canto da boca, não de franja e roupinha descolada. De
chinelo de dedo, não de coturno. Sem dedo na cara – isso não faz o tipo deles,
que estão mais para personagens folclóricos “feios” que Monteiro Lobato deixou
de fora de sua obra...”.
A Cranial Crusher é uma banda de Thrash metal/Crossover, formada em 2010 lá em São Bernardo do Campo-SP pelos amigos Renan Stoiani (Baixo e vocal), Lucas Aímola (Guitarra) e Guilherme Fructuoso (Bateria). Desde então se foram vários shows, singles, Eps e agora os caras se encontram em processo de composição para um novo album e nos contaram um pouco de como andam as atividades da banda e como estão lhe dando com esse momento complicado de pandemia que atravessamos, pra saber mais confiram logo menos nosso papo e não deixem de conferir o trabalho da banda que manda um som muito foda!
Fala pessoal! Satisfação em poder ter a Cranial Crusher aqui no Microfonia, lançando a máxima de que o tempo voa, lá se vão dez anos de banda, olhando pra trás agora e revivendo um pouco dessa história, que momentos vocês destacariam na trajetória da banda que ficaram marcados de alguma forma?
CRANIAL CRUSHER: Fala pessoal, primeiramente obrigado pelo espaço, é um prazer enorme poder trocar ideia aqui no Microfonia Underground!
Bom, agora é a nossa vez de usar uma máxima, porque na real parece que foi ontem que tudo começou (risos)! Começamos a banda em fevereiro de 2010 e nessa época tocávamos só uns covers de Ratos de Porão, Misfits, Metallica e Slayer com uns equipamentos muito precários. De lá pra cá todo mundo evoluiu dentro e fora da banda, tudo tem sido bem bacana, as composições, os lançamentos, os shows e todos os amigos que fizemos ao longo dos anos.
Aos poucos fomos incrementando ideias e influências de cada um e direcionando a banda para ter nossa própria sonoridade e isso é bem daora. Pouco a pouco foram aparecendo shows aqui e ali, alguns grandes e outros nem tanto. Nosso primeiríssimo show foi no clássico “festival da escola” que o Renan e o Fruto estudavam, a gente era tudo criança e tocamos só duas músicas e valeu bastante pela experiência, então fica como um dos destaques.
Vale citar também um show que fizemos em Poços de Caldas em 2016, tocamos era umas 4h da manhã e tinha zero pessoas na casa mais ou menos. Nesse dia deu tudo errado, quebrou a bateria no meio do show, não nos pagaram o valor que tinha sido combinado e dormimos num hotel muito podre. Na época ficamos meio putos, mas hoje damos muita risada disso, foi uma aventura (risos).
Vocês mantêm a formação original da banda como os mesmos membros até aqui, a que se deve a longevidade da parceria, visto que infelizmente não é comum no meio underground a durabilidade nem de formações e nem de bandas?
CxCx: A gente já tinha uma amizade antes mesmo de formar a banda. O Renan e o Fruto estudaram juntos por vários anos e se conhecem dos tempos de escola, depois conheceram o Lucas através de amigos em comum e de lá pra cá a parceria só se fortaleceu. Vira e mexe a gente manda o outro à merda, mas esse tipo de atrito faz parte e a gente leva numa boa. A longevidade da formação se dá justamente ao fato da banda ter surgido em meio a uma amizade, então tudo acaba sendo bastante sólido. É diferente de quando você tem apenas “músicos” numa banda, vira praticamente uma relação profissional. Felizmente esse não é o nosso caso!
Quando vocês se reuniram como banda já havia um senso comum de como vocês gostariam que soassem? Quais foram as referências que vocês usaram de inspiração na hora de moldar essa questão da sonoridade?
CxCx: Na real bem no começo da banda a gente só tocava e não sabia muito onde queríamos chegar. O Lucas era de uma pegada mais metal tradicional, heavy metal e tal. Já o Fruto curtia thrash metal bem oitentista e o Renan também, mas tinha bastante influência de punk, hardcore e crossover. Essa diferença foi super positiva, fomos agregando as influências individuais à banda e com o passar dos anos nosso som foi moldado e direcionado pra algo que a gente curta.
Mesmo hoje a gente traz influências de várias escolas diferentes, então o resultado acaba sendo bem heterogêneo, com sons que vão desde uma pegada mais crust punk até uns thrash metal da velha guarda, passando pelo heavy metal, crossover e vários outros estilos.
Estou escrevendo a entrevista nesse momento ouvindo a discografia da banda e traçando uma linha do tempo, após o single de “Too many cops” em 2012, o primeiro lançamento da banda foi o Split com a Cerberus Attack, lançado em CD como “Cranial Attack”, como foi a gravação desse material, a banda já possuía experiência de estúdio? Vale observar que foi gravado ao vivo, como foi esse rolê e o que vocês fariam diferente hoje?
CxCx: Essa gravação do split foi sensacional, pois gravamos na quebrada dos caras do Cerberus ao vivo mesmo, como você disse. Foi nossa primeira experiência em estúdio e nessa época a gente tava ensaiando demais, quase todo o fim de semana umas 5h por dia. Aí saímos de São Bernardo de ônibus, pegamos umas 3 conduções pra chegar no estúdio e tudo isso fazendo a maior farra no caminho! Então a gente só chegou lá, gravamos e fim, não tínhamos muita noção das coisas.
Na real não faríamos nada muito diferente, quer dizer, foi o que era pra ser mesmo saca? De repente só ajustar melhor os timbres, afinar os instrumentos direito (risos!), regular bem os equipamentos e tal, mas rolou legal e o split registra bem o momento. A gente chegou lá e tocou como se fosse um show e foi uma experiência bem bacana.
A banda participou do tributo ao Lobotomia, com a faixa “Faces da morte”, ficou muito foda vocês tocando esse som, como surgiu o convite pra participar desse corre? Lobotomia é uma influência no som da Cranial Crusher?
CxCx: Na época uma das bandas que ia participar da coletânea ramelou e o Edu Voodoo (Lobotomia) tava precisando de uma banda pra colocar no lugar. Aí um grande amigo nosso, o Bodão (Profundezas), que é um grande amigo do Edu, falou da gente pra ele. Inclusive tínhamos tocado no rolê que o Edu agitava (Garage Fest, em Ribeirão Pires - SP). Aliás, nesse dia a gente tocou um cover de “Nada É Como Parece” do próprio Lobotomia com o Edu no vocal, mas sem pretensão nenhuma e acabou sendo muito louco. No fim das contas o Edu curtiu a sugestão e gravamos Faces da Morte, mas a coletânea infelizmente ainda não foi lançada.
Vivemos um momento muito difícil para as bandas e músicos e cultura em geral, já que não temos ideia de quando poderemos voltar a ter shows e nem de que forma isso será feito no futuro, como vocês tem encarado essa situação e quais são as saídas que vocês acreditam que poderão ser utilizadas pra voltarmos as atividades no underground em termos de shows?
CxCx: Desde o ano passado já não vínhamos realizando muitos shows devido à gravação do novo play. Aí esse ano de 2020 veio, pandemia e tudo mais e atrapalhou muita coisa, tínhamos planos pra celebrar os 10 anos de Cranial, merchan e disco novo e várias coisas legais que infelizmente não conseguimos concretizar até o momento, mas seguimos na correria e com esperanças de tempos melhores.
Estamos aproveitando esse tempo livre pra agilizar novas composições, fazer alguns corres da banda que tinham ficado pra trás e também pra dar atenção a outras atividades pessoais que acabaram ficando de lado.
Agora o futuro é bastante incerto, não há muitas saídas seguras para a retomada de atividades a não ser esperar por uma vacina e pela redução do números de novos infectados.
Enquanto isso, da nossa parte estamos ficando ao máximo em casa e seguindo as orientações dos profissionais de saúde. Só assim pra voltarmos à normalidade o quanto antes.
Em relação aos eventos, as transmissões ao vivo estão ganhando bastante espaço, então pode ser que o esquema de shows mude um pouco, mas claro que essa é só uma suposição porque fica difícil pensar em saídas viáveis no momento. Sabemos que a situação ficou difícil pra muita gente, principalmente pra quem vivia disso, seja de uma casa de show, barzinho, loja, estúdio. Infelizmente vimos alguns picos que tocamos fecharem, é bastante triste.
Pra deixar de lado esse fator negativo da pandemia, vamos cair no ditado de que recordar é viver, quais as apresentações da Cranial Crusher que ficaram marcadas na memória da banda e que histórias vocês citariam como inesquecíveis dos momentos de estrada da banda que vale a pena compartilhar?
CxCx: Em Piracicaba-SP, em 2012, com o Bandanos e Violent Illusion, primeiro show “oficial” do Cranial: a gente tava nervoso pra caramba e foi bem louco; abertura para o Violator em São Bernardo do Campo-SP em 2013: fizemos grandes amigos nesse dia; Overload Clandestino quando tocamos na calçada do Carioca Club (SP) na porta do Overload Beer Festival, fizemos um corre absurdo pra viabilizar essa invasão, contamos com o apoio de vários amigos e deu tudo certo, foi muito foda; festival Da Rua pra Rua em São Bernardo do Campo-SP em 2017 organizado pelo Coletivo Refuse Resist, quando tocamos na carreta de um caminhão; Tinguá Thrash também organizado pelo Coletivo Refuse Resist (exemplo de parceria e união no underground, inclusive tem vídeos muito bem produzidos deste evento e até um mini documentário que recomendo que assistam!), todas as apresentações da pista de skate de São Bernardo do Campo, todas as vezes que tocamos no Mineiro Rock Bar em Osasco-SP, todas do finado bar CPB em Cambuí-MG do nosso grande amigo Mané e por fim e não menos importante, a ve que tocamos com o Ratos de Porão em Santo André-SP.
Eu sempre falo com os amigos e parceiros de Microfonia por aqui que o Brasil é o país do Thrash metal e do crossover, produzimos bandas incríveis nesses gêneros, gostaria que vocês nos indicassem que bandas nacionais consideram seminais dentro dessa vertente?
CxCx: Securitate, Alucinator, Cerberus Attack, Suffocation of Soul, Bastardo, Damn Youth, Exorcismo, Heritage (e todas as bandas que o Rodrigo Costa já tocou. O menino é um prodígio dos riffs!) Metalizer, Criminal Mosh, Bandanos, Acid Speech, Bomb Threat, Dunkell Reiter, Hate Your Fate e por aí vai (esse tipo de lista é sempre injusta porque tem muito mais bandas que conseguimos citar...)
Em fevereiro vocês lançaram um novo som, “Tendência Suicida”, single do próximo album da banda, pretendem lançar ainda em 2020 ou os planos foram afetados por conta da pandemia?
CxCx: Como dissemos anteriormente, os planos que tínhamos pra esse ano foram muito afetados pela pandemia, mas não desanimamos. Seguimos compondo e trabalhando em material novo, mas sem data prevista para lançar nada. A única certeza que temos é que tá tudo incerto!
Ainda sobre esse vindouro novo álbum, o que poderiam nos adiantar a respeito? Quantas faixas terá? Já possui um título? Arte da capa? Como estão essas questões com relação ao novo trampo?
CxCx: Vamos lá, em primeira mão aqui hein! A ideia do disco é abordar todo o ódio que um ambiente de trabalho hostil pode gerar, como o proletariado é explorado, relações tóxicas no ambiente de trabalho e a revolução/guerra de classes. A arte inclusive já tá pronta e ficou muito foda! Foi feita pelo Ronilson Freire (Jackdevil, Electric Poison), que é também ilustrador de quadrinhos, então tá um trampo fino demais, mas que só vamos soltar mais pra frente. Também vamos lançar novas camisetas e merchan que tá dando gosto de ver. Aguardem!!!
Mantendo nosso tradicional pedido infame a todos os entrevistados, gostaria que nos dissesse quais são os cinco melhores álbuns de todos os tempos segundo a Cranial Crusher?
CxCx: Mencionar apenas cinco discos gerou muita discussão entre nós, então decidimos citar alguns poucos (dos vários) que são de extrema importância para nossa escola musical. São eles:
Beneath the Remains - Sepultura
Nada é Como Parece - Lobotomia
Tortured Existence – Demolition Hammer
Kill ’em All - Metallica
Handle with Care – Nuclear Assault
Walls of Jericho - Helloween
Best Wishes – Cro-Mags
Lights, Camera, Revolution – Suicidal Tendencies
Brasil – Ratos de Porão
Pela Paz em Todo o Mundo - Cólera
Antes do Fim – Dorsal Atlântica
We Crush Your Mind with the Thrash Inside - Bandanos
The Legacy - Testament
Reign in Blood - Slayer
Nada Como um Dia Após o Outro Dia – Racionais MCs
Pra finalizar, gostaria de agradecer novamente por falar com a gente e reservar esse espaço pra que mandem seu salve como desejar.
CxCx: Obrigado pelo papo, foi muito bacana! Além do som, temos mensagens importantes a transmitir por meio de nossas letras, então sempre procurem lê-las e falar conosco quando quiserem. Pra nós no underground não deve existir divisão entre público e banda e o diálogo e a troca de ideias são muito importantes!
Além disso, pedimos a todos que se cuidem e tomem todas as precauções possíveis para que possamos sair dessa situação o quanto antes e da melhor forma! Até lá, tentem manter-se bem e fortaleçam laços com amigos e familiares, a união é muito importante! Apoiem os pequenos, sejam músicos, bandas, artistas e comerciantes. Valeu!
· Membros: Pedro Vinicius (Baixo), Luís André (Guitarra e Vocal), William Giesbrecht (Guitarra e Backing vocal), Francisco Vitor (Bateria)
Fundada em
Maringá-PR, no ano de 2015, o Enslaver é uma banda de thrash metal formada
pelos irmãos Luís André (guitarra e vocal) e Francisco Vitor (bateria), no
melhor formato Sepultura não é mesmo? Completam a formação William Giesbrecht
França (guitarra e backing vocal) e Pedro Vinicius (baixo).
De 2015 até
aqui os caras vem trilhando seu caminho a base de muito trampo e calcando seu
espaço no underground, se apresentando ao lado de grandes bandas do cenário
nacional e mundial divulgando o seu som sempre com muita atitude e humildade e
muito talento sem dúvida!
Feitas as
devidas apresentações chegamos ao ano de 2020, e o lançamento do primeiro full
da banda, “Side Evil”, através da Miranda Records, que ganhou as ruas no dia 05
de junho e agora vamos falar sobre esse lançamento que nos dá dois tipos de
satisfação, a primeira é por ser uma banda aqui de nossa cidade realizando um
trabalho foda, a segunda é que esse que vos escreve é um grande apreciador de
thrash metal, ainda mais quando bem executado e sem rodeios, direto ao ponto!!!
Em “Side Evil”
temos oito faixas, distribuídas em pouco mais de 29 minutos, com uma produção
que deixa tudo muito bem definido, no entanto deu um clima bem “Beneath the
remains” ao disco, sujeira na quantidade certa, e muito peso e agressividade,
receita acertada e que agrada muito aos ouvidos, tanto que creio que desde o
lançamento até esse momento em que digito esse review já devo ter escutado o
album completo mais de dez vezes, pois esse é o grande mérito desse disco, ele
é curto e direto ao ponto e nos leva a repetir mais e mais as audições, sem
soar cansativo e nem repetitivo.
Creio que a vivência
de ensaios e shows, o tempo de amadurecimento dessas faixas sendo tocadas ao
vivo, fizeram os caras chegarem ao estúdio prontos pra registrar suas melhores
performances, o disco soa coeso, bem homogêneo, no entanto sem dúvidas devo destacar
a faixa “Murder Inc” que foi lançada como single anteriormente, uma das mais
brutais do disco, sobressalta aos ouvidos durantes a audição, e “Blood Will
Follow Blood” que tem um riff muito legal, iniciando a faixa de forma
cadenciada e cresce em velocidade e intensidade, valendo a citação aqui como destaque!
Enfim, espero
que o Enslaver siga produzindo cada vez mais thrash metal visceral pra alegrar
nossas vidas desgraçadas em meio a essa pandemia, ameaça de apocalipse e
incerteza se haverá futuro, pensando bem estamos vivendo dentro de um disco de
thrash metal (haha), vida longa pra banda e que venham mais discos, shows e
cervejas!!!!
·Membros: Torrada (Baixo), Cego (Vocal), Mort
(Guitarra), Suco Gástrico (Bateria)
Marabá,
sudoeste do Pará, capital do Carajás e terra da castanha.
Em
uma cidade em que o brega, o arrocha, o forró e o sertanejo dominam as rádios
de Marabá e de todo o Norte Brasileiro, os rapazes do Cérebro de Galinha, que
mandam um som crossover / Thrash / HC é considerado um oásis da cena
underground. O mais legal de tudo é que, apesar da banda ter como ideia central
uma pegada totalmente brutal em suas composições, eles não negam suas origens e
se auto intitulam uma banda Hardcore / Crossover, mas também amantes da
lambada, do reggae, do brega e do forró, músicas de origem e de formação dos
integrantes paraenses.
Meu primeiro
contato com o trabalho da banda foi em novembro de 2019 e quem me apresentou
essa desgraceira foi o Catarro, um grande camarada que hoje é uma espécie de “correspondente”
lá dos confins da Áustria e é um grandioso pesquisador de bandas do mundo todo
e descobriu essa pérola do Marabá!
A
história dos caras é maluca!
Tudo
começou com um vídeo que viralizou nas redes sociais com eles tocando em um
terreno baldio, numa casa abandonada. Sempre que podiam, eles pegavam os
amplificadores, bateria e tudo que há de parafernália para tocar nesse lugar,
pulando muros, andando nos brejos, até chegar nesse terreno.
Ali,
com a companhia de alguns animais roedores, faziam uma espécie de “teto
acústico”, cobrindo como podia com papelão um teto de zinco. Agora imagina,
manos! A umidade que é o Norte, tocando num sol fortíssimo, e todo o calor ia
para dentro desse lugar, devido ao teto de zinco...com uma estrutura de dar dó,
só vendo para acreditar!
Como
o vídeo viralizou, sem nenhuma intenção deles, muita gente ficou interessada em
saber de onde eles são, inclusive oportunidades de ceder lugar melhor para eles
gravarem um disco. E esse lugar, veio: Há 2.500 km de casa!
Graças
ao esforço dos caras, eles viajaram até São Paulo de busão (primeira vez dos
caras na cidade!), se impressionaram com a agitação e gravaram uma podrera
linda, “Sociedades Secretas”.
Dou
destaque para as faixas “Ameba”, “Hipócrita”, “Nova Ordem Mundial”, “Isso sim é
Difícil”, “Diário de um Preguiçoso”, com uma introdução maravilhosa que lembra
um pouco as famosas guitarradas paraenses e a música que conheci os caras no
estúdio improvisado, “Mundo em Caos”.
Em
resumo, se o Cérebro de Galinha tocar em qualquer festival na sua cidade num
futuro que nem sabemos, cola no rolê bêbado e caia no mosh porque o som dos
caras é para isso, para pura diversão!
·Álbum: A Sombra que me Acompanhava era a Mesma
do Diabo
·Gravadora: Electric Funeral Records
·Gênero:
Black Metal, Death Metal, Crossover
·Membros: João (Baixo e Voz), Gabriel Fontes
(Guitarra) e Gabriel Medeiros (Bateria)
Em uma cidade de pouco mais
de 25 mil habitantes, a pacata Miguel Pereira, cidade do interior carioca é a
morada da banda Sangue de Bode, que vêm impressionando de maneira positiva na
cena underground com sua raiva e melancolia em suas composições.
Com um vocal crossover e com
composições que passeiam entre o Death e o Black Metal, o trio formado por João
(Baixo e Voz), Gabriel Fontes (Guitarra) e Gabriel Medeiros (Bateria), lançaram
em fevereiro desse ano o álbum de estreia “A Sombra que me Acompanhava era a
Mesma do Diabo” pela gravadora Dark Funeral Records. Antes desse álbum, eles
tinham apenas um EP de uma música sombria “Comendo Lixo”, onde inclusive eles
produziram um videoclipe bem pesado!!!
E, cara...que disco foda! A
começar pela capa, totalmente sinistra de uma mina que parece ser possuída pelo
“capiroto”, no meio do mato, num dia bem sombrio. Uma capa impactante, em que a
autora da foto é a fotógrafa Clara Ribeiro (Instagram: @clararibeiroph) e a
modelo da foto é a Fernanda Ladislau (@fernanda.ladislau).
O disco merece destaque para
as faixas “Messias de Merda”, com críticas ferrenhas ao “excrementíssimo”
Presidente da República, “Jazigo”, com uma pegada mais direta, com uma letra
bem depressiva e “Pivete Executado”, uma faixa com um instrumental e uma
história de um pivete ao fundo, onde parecia ser alguma treta que ele
participava, sendo interrogado por uma espécie de policial (foi o que eu
interpretei, risos!)
Em resumo, mesmo com esse
ano maluco que estamos vivendo, somos agraciados com essa obra prima brutal e
extrema e o time Microfonia deseja vida longa a esses caras, que fazem um som
muito foda, que só faz fortalecer a cena do underground.
Falamos com os manos da Orgasmo De Porco, que retornaram de um período de hiato e estão no gás pra lançar um novo trabalho e tocar muito por aí, eles nos contaram as novidades e planos que você pode conferir na entrevista a seguir, confiram!!!
E aí garotos!!! Obrigado por falar com o Microfonia, e indo diretamente aos eventos recentes, quais as razões para o encerramento das atividades e posteiror retorno da banda, o que motivou ambas as situações?
E ai mano beleza! ODP acabou porque estávamos meio que de saco cheio uns com os outros, alguns problemas pessoais estava impactando na banda e decidimos parar, e depois que a poeira baixou vimos que esse não era o caminho e decidimos voltar.
Uma vez de volta ao rolê, vocês fizeram uma apresentação pra celebrar o feito, como foi essa gig? Conte-nos detalhes? Não foi algo planejado, a Nata do Manger Cadavre? e Soco Na Fuça Produções ficou sabendo que tínhamos voltado e convidou a gente pra participar de um festival da Soco na fuça. O show foi foda, deu pra tirar o atraso de 1 ano sem tocar.
Agora que vocês estão aí de volta com todo gás vamos falar sobre esse novo registro que vocês pretendem lançar, temos uma previsão pra esse petardo ganhar as ruas?
A gente já tá com data marcada pra começar a gravar, se tudo der certo no fim de fevereiro terminamos, a ideia é mandar pro máximo de distros possíveis e levar com a gente também nos shows.
Existe alguma mudança de direcionamento nesses novos sons que estarão presentes nesse novo disco, ou podemos esperar a combinação desgraçada de velocidade e insanidade de sempre? A velocidade e insanidade continua porém o processo de criação foi mais rápido, de alguma forma as músicas estão mais simples e diretas, sem contar que as letras agora estão todas em português, decidimos fazer uma parada diferente do que foi o nosso último Struggle Within, sem muita firula e indo direto ao ponto.
Pretendem cair na estrada após o lançamento do disco? Como funcionará o corre pra vê-los ao vivo nesse 2018? A gente pretende sim, basta entrar em contato na nossa page no face “Orgasmo De Porco” que é o modo mais fácil ou mandar e-mail para: oxdxpx@gmail.com.
A banda conta com os mesmos integrantes nessa volta, houve alguma mudança na formação? Quem são os nomes por trás do O.D.P.? Conta com os mesmo integrantes de quando parou, que é Caverna nos vocais, Paulinho na guitarra, Lobo na batera e Betão no baixo. As únicas mudanças de formação foram no baixo, saiu o Decia primeiro, depois o Gustavo e agora estamos com o Betão.
Por falar em nomes, vocês carregam uma alcunha curiosa, quem foi o criador desta marca registrada do crossover brasileiro, o Orgasmo de Porco? O baterista Lobo e o vocalista Caverna estudavam juntos no ensino médio e numa de suas brilhantes ideias imbecis eles decidiram montar uma banda mas qual a graça de ter uma banda sem um nome maneiro? Sabiam tocar/cantar? Não. Já tinham guitarrista e baixista? Não. Mas nada disso importa por que num toró de ideias o Caverna surgiu com o nome perfeito vindo das profundezas de sua mente ignóbil, ORGASMO DE PORCO, era tosco, era engraçado, era bobo o suficiente pra se falar pra sua tia na ceia de natal, era perfeito e assim sabiamos que a banda já existia porque não fomos nós que inventamos ou escolhemos a banda, foi o ORGASMO DE PORCO que os escolheu. Amém
Seus trabalhos anteriores "My mind is a mess", "Useless" ou o "Struggle Within" estão disponíveis pra quem quiser brindar a coleção com esses lindos registros do roque veloz nacional? Sim, o My Mind e Useless ainda são encontrados em algumas distros pra comprar, o Struggle como fizemos em k7 e poucas copias acredito que já deve ter esgotado, mas todos os nossos registros podem ser encontrados no nosso bandcamp oxdxpx.bandcamp.com e lá pode ser baixado de graça os áudios, e nos shows a gente sempre leva umas copias do My Mind e Useless.
Partindo pro campo das referências, situe os leitores que não os conheçam, em que ou quem vocês se inspiram em suas composições?
Cara são várias bandas, mas as que mais influenciam são Vio-lence, Cryptic Slaughter, Golers, Gang Green, DFC...
Pra rolar aquele intercâmbio bacana entre as regiões que sempre incentivamos, que bandas da cena local ou de sua região vocês recomendam aos nossos leitores, além do próprio O.D.P. é claro?
Vale do Paraíba tá cheio de bandas boas, citando apenas algumas temos o Chaos Synopsis, Manger Cadavre?, Lo-Fi, Apto Vulgar, Tripa de Rato, Ps-Hc, PSG, Brutal Disruption, Morfolk, Hemattoma, entre váaarias outras que temos por aqui.
Aquela pergunta/plágio da Roadie Crew/cilada que tradicionalmente colocamos em nossas entrevistas, cite cinco discos essenciais para vocês, aquelas bolachas de cabeceira que todos deveriam ouvir em sua opnião.
Eternal nightmare – Vio-lence, Gypsy Kings - Greatest Hits, Greatest hits – Rick Wakeman, In utero – Nirvana, Life is Killing Me – Type O Negative.
Pra finalizar, agradeço novamente a preza de falar com a gente, muito obrigado! E reservo este espaço pra que mandem seu salve como bem entenderem aos amigos e leitores do Microfonia!!! Valeu!!
Valeu pelo convite primeiramente, e queriamos agradecer a todos que curtem o ODP e que realmente gostam de música independente do rótulo ou estilo, música é arte, arte é vida e CxMxCx, aquele abraço!!!!
